photo Les Rendez-vous soniques > Birds on a wire

Les Rendez-vous soniques > Birds on a wire

Concert, Musique contemporaine

SAINT-LO 50000

Le 11/11/2021

Dans le cadre des rendez-vous soniques #12, rendez-vous le 11 novembre prochain, au théâtre de Saint-Lô, pour un concert de Birds on a wire. Composé par Rosemary Standley et Dom La Nena, ce duo d’exception fait la part belle au chant et au mélange des cultures. Eprises d’aventures atypiques, après avoir visité les univers de Tom Waits, John Lennon, Caetano Veloso ou encore Henri Purcell, elles revisitent des compositions de Violetta Parra, Brel, Pink Floyd, Gino Paoli, Cat Stevens… et des ritournelles traditionnelles grecques, russes, bretonnes ou catalanes. Leur nouvel album Ramages est sorti à l’été 2020 et nous rappelle, non sans émotion, la légèreté et la douceur de notre enfance. Connue en particulier pour être la chanteuse du groupe Moriarty, Rosemary Standley apparaît comme l’une des voix les plus remarquables de la scène contemporaine. À la fois chanteuse et violoncelliste, Dom La Nena s’est, quant à elle, affirmée comme une auteure-compositrice-interprète de premier plan. Entre tradition et modernité, portant chacune une histoire musicale singulière, elles parviennent à n’en conter qu’une. Une alchimie instantanée loin des chemins balisés.

photo Les Rendez-vous soniques > Yseult

Les Rendez-vous soniques > Yseult

Concert, Musique contemporaine

SAINT-LO 50000

Le 13/11/2021

Dans le cadre des rendez-vous soniques #12, rendez-vous le 13 novembre prochain, au théâtre de Saint-Lô, pour un concert de l'artiste "Yseult" Ecran Sonique présente en accord avec Believe Live : Une voix en or massif et un mental en acier. Yseult est le nouveau phénomène de la chanson française et en bouscule les codes. Sacrée révélation féminine aux dernières Victoires de la musique, la jeune chanteuse a fait du chemin depuis. Elle s'est fait connaître avec cette voix à l'amplitude émouvante, passant du grave aux aigus pour se livrer sans fausse pudeur. Après le succès de «Corps», elle nous bouleverse avec ses nouveaux singles «Bad Boy» et «Indélébile», premiers extraits de son EP BRUT. «Brut», tel est le mot d’ordre de cette tournée piano-voix : la voix d’Yseult et l’interprétation juste et délicate au piano de Nino Vela nous transpercent d’émotions. Sur scène, Yseult nous emmène dans une création contemporaine et personnelle, emplie de vulnérabilité, à découvrir dans l’écrin du Théatre Roger Ferdinand. Quand simplicité rime avec beauté.

photo Les Rendez-vous soniques > Manuel Decocq

Les Rendez-vous soniques > Manuel Decocq

Concert, Musique contemporaine

SAINT-LO 50000

Le 14/11/2021

Dans le cadre des rendez-vous soniques #12, rendez-vous le 14 novembre prochain, au théâtre de Saint-Lô, pour un concert de Manuel Decocq accompagné de l'ensemble à cordes "Moon in June". Musicien bien connu de la scène régionale et nationale depuis plusieurs années (Ana Kap, Les Frères Nardan, Malted Milk, Gul De Boa), Manuel Decocq bricole depuis 20 ans des chansons pop en toute intimité, en parallèle de son activité de violoniste. Inspiré à la fois par la musique pop des sixties/seventies (The Beach Boys, Robert Wyatt) et une certaine idée de la variété française (Voulzy, Chamfort, Polnareff), il écrit, compose et enregistre régulièrement depuis le début des années 2000 entre les 4 murs de sa chambre, tel un artisan soucieux du moindre détail. Manuel Decocq se produira dans le cadre du festival dans une formule exceptionnelle : il sera accompagné par l’ensemble à cordes féminin “Moon In June”, sur un répertoire de compositions originales et des arrangements écrits par lui-même. Il présentera ses chansons pop, principalement en français, mais aussi en anglais et brésilien. La majorité du répertoire sera tiré de l’album à venir en 2022. D’autres surprises ne sont pas[...]

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Théâtre de Saint-Lô > "Initiales, une histoire sans paroles" Cie Répète un peu pour voir

Théâtre, Musique, Musique contemporaine

Saint-Lô 50000

Le 30/11/2021

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 30 novembre prochain, pour le spectacle "Initiales, une histoire sans paroles" avec la compagnie "Répète un peu pour voir". Initiales, c’est d’abord une rencontre, ou plutôt de multiples rencontres, entre huit personnes. Huit artistes qui, presque par hasard, croisent leurs univers personnels, nourris pour les uns de chant lyrique, de blues ou de chanson, pour les autres de danse contemporaine, de théâtre physique, de cirque. Face au collectif qui soutient ou contraint, uniformise ou révèle, quelle résistance ou quelle acceptation mettre en oeuvre, pour trouver les autres sans se perdre ? Les chanteurs dansent, les danseurs chantent : une texture épurée et fragile qui s’appellerait peut-être la « danse a cappella »... Une multiplicité d’univers musicaux se déploie, entre compositions et transcriptions de tous horizons, croisant musique contemporaine, hip hop, traditionnel brésilien, berceuse, électro... ! Les liens qui se tissent sur scène, petit à petit, se propagent et cherchent le public. Certains sont déjà complices, d’autres peut-être accepteront[...]

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Théâtre de Saint-Lô > "Les Ritals"

Théâtre, Spectacle, Spectacle comique, Lecture - Conte - Poésie

Saint-Lô 50000

Le 30/09/2021

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 30 septembre prochain, pour le spectacle "Les Ritals". Les Ritals est le premier roman et le premier succès littéraire de François Cavanna, c’est aussi la première adaptation créée pour la scène en 2018. L’auteur qui animait Charlie Hebdo nous racontait ses souvenirs d’enfance avec une verve qui lui ressemblait, entre pittoresque rigolard et infinie tendresse. Il nous livre un récit drôle et émouvant de son enfance de petit rital (nom argotique et péjoratif donné aux immigrés italiens), fils de maçon, installé avec sa famille dans les rues de Nogent-sur-Marne, où il a fait les 400 coups. Ce spectacle est un mélange d’humour coup de poing dans la gueule et d’humour tendre, l’écriture de Cavanna traverse Bruno Putzulu. Connu du public pour avoir tourné pour Bertrand Tavernier ou Jean-Luc Godard, Bruno Putzulu, accompagné de Grégory Daltin à l’accordéon, vient donner son adaptation du texte. Imprégné de cet héritage italien, il donne à entendre la drôlerie, la tendresse et le souffle de vie de cet éloquent roman autobiographique.

photo Les Rendez-vous soniques > Manuel Decocq

Les Rendez-vous soniques > Manuel Decocq

Musique, Pop - Rock - Folk

Saint-Lô 50000

Le 14/11/2021

Dans le cadre des rendez-vous soniques #12, rendez-vous le 14 novembre prochain, au théâtre de Saint-Lô, pour un concert de Manuel Decocq accompagné de l'ensemble à cordes "Moon in June". Musicien bien connu de la scène régionale et nationale depuis plusieurs années (Ana Kap, Les Frères Nardan, Malted Milk, Gul De Boa), Manuel Decocq bricole depuis 20 ans des chansons pop en toute intimité, en parallèle de son activité de violoniste. Inspiré à la fois par la musique pop des sixties/seventies (The Beach Boys, Robert Wyatt) et une certaine idée de la variété française (Voulzy, Chamfort, Polnareff), il écrit, compose et enregistre régulièrement depuis le début des années 2000 entre les 4 murs de sa chambre, tel un artisan soucieux du moindre détail. Manuel Decocq se produira dans le cadre du festival dans une formule exceptionnelle : il sera accompagné par l’ensemble à cordes féminin “Moon In June”, sur un répertoire de compositions originales et des arrangements écrits par lui-même. Il présentera ses chansons pop, principalement en français, mais aussi en anglais et brésilien. La majorité du répertoire sera tiré de l’album à venir en 2022. D’autres surprises ne sont pas[...]

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Théâtre de Saint-Lô > "La piste de l'utopiste" - De et avec Rufus

Théâtre, Spectacle

Saint-Lô 50000

Le 14/12/2021

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 14 décembre prochain, pour le spectacle "La piste de l'utopiste" de et avec Rufus. L’imbécile heureux est une espèce en voie de disparition. Rufus joue cette fois-ci le rôle du sauveur, il a entrepris de préserver cette espèce. Il a beaucoup d’amis dans cette branche et même quelques liens familiaux avec elle. Leur caractéristique c’est qu’ils croient avoir droit à un minimum vital de joie de vivre. Le personnage principal de cette histoire est un berger qui a une semaine de vacances par an et quitte ses montagnes pour la gare centrale. Autant là-haut y’a personne, autant à la gare y’a tout le monde. Il adore ça. Et bizarrement, tout le monde l’adore. Toute la semaine il sauve des gens et le dimanche soir il doit remonter là-haut voir si j’y suis. Rare, joyeux, le spectacle est mis en lumière et en scène par Zoé Narcy.

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Théâtre de Saint-Lô > "La famille Ortiz"

Théâtre, Spectacle

Saint-Lô 50000

Le 07/10/2021

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 7 octobre prochain, pour le spectacle "La famille Ortiz". Une pièce écrite et mise en scène pas Jean-Philippe Daguerre. Les tribulations tendres et cruelles d’une famille extraordinaire. Un père insubmersible, une mère protectrice. En leur sein, une fratrie qui fête et savoure chaque instant au rythme de scènes fantasmées de jeu de combat, rituels nostalgiques du passé glorieux de leur père. Un jour, pourtant, un acte manqué à plus d’un titre brisera leur équilibre. Ils feront tout pour éviter l’inéluctable... voire le pire. C’est l’histoire de la famille Ortiz qui vit d’amour comme dans un rêve… jusqu’ à ce que la réalité s’en mêle. Quelle famille n’a pas de secrets ? Chaque clan est composé d’autant de choses dites que de choses tues… La pièce de Jean- Philippe Daguerre est une histoire fantastique sur les méandres de la famille et de ses secrets. Elle nous présente une famille magnifique, éperdue d’amour, la famille Ortiz, où tendresse et admiration lient les parents et les trois fils. Cependant, même quand on s’aime, on peut s’aimer maladroitement…

photo Les Rendez-vous soniques > Birds on a wire

Les Rendez-vous soniques > Birds on a wire

Musique, Concert

Saint-Lô 50000

Le 11/11/2021

Dans le cadre des rendez-vous soniques #12, rendez-vous le 11 novembre prochain, au théâtre de Saint-Lô, pour un concert de Birds on a wire. Composé par Rosemary Standley et Dom La Nena, ce duo d’exception fait la part belle au chant et au mélange des cultures. Eprises d’aventures atypiques, après avoir visité les univers de Tom Waits, John Lennon, Caetano Veloso ou encore Henri Purcell, elles revisitent des compositions de Violetta Parra, Brel, Pink Floyd, Gino Paoli, Cat Stevens… et des ritournelles traditionnelles grecques, russes, bretonnes ou catalanes. Leur nouvel album Ramages est sorti à l’été 2020 et nous rappelle, non sans émotion, la légèreté et la douceur de notre enfance. Connue en particulier pour être la chanteuse du groupe Moriarty, Rosemary Standley apparaît comme l’une des voix les plus remarquables de la scène contemporaine. À la fois chanteuse et violoncelliste, Dom La Nena s’est, quant à elle, affirmée comme une auteure-compositrice-interprète de premier plan. Entre tradition et modernité, portant chacune une histoire musicale singulière, elles parviennent à n’en conter qu’une. Une alchimie instantanée loin des chemins balisés.

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Théâtre de Saint-Lô > "Une vie" de Guy de Maupassant

Théâtre, Spectacle

Saint-Lô 50000

Le 28/09/2021

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 28 septembre prochain, pour le spectacle "Une vie" de Guy de Maupassant. Une vie, voyez-vous, ça n’est jamais si bon ni si mauvais qu’on croit. C’est sur cette phrase que Guy de Maupassant achève son premier roman, Une vie (1883). Il raconte l’histoire de Jeanne. Une vie parmi d’autres. Avec toutes les découvertes, les grandes joies, les plaisirs, les désillusions, et les souffrances qu’elle comporte. Une vie parmi d’autres, et toutes les vies en une. Jeanne est à elle seule toutes les femmes. Les saisons de l’existence se suivent, l’amour et la mort se succèdent, et l’éternel recommencement est là, tout près. Les vagues de l’océan viennent laver l’existence de leur ressac purificateur. Un chef-d’oeuvre de la littérature française porté seule en scène par Clémentine Célarié.

photo Les Rendez-vous soniques > Yseult

Les Rendez-vous soniques > Yseult

Musique, Concert

Saint-Lô 50000

Le 13/11/2021

Dans le cadre des rendez-vous soniques #12, rendez-vous le 13 novembre prochain, au théâtre de Saint-Lô, pour un concert de l'artiste "Yseult" Ecran Sonique présente en accord avec Believe Live : Une voix en or massif et un mental en acier. Yseult est le nouveau phénomène de la chanson française et en bouscule les codes. Sacrée révélation féminine aux dernières Victoires de la musique, la jeune chanteuse a fait du chemin depuis. Elle s'est fait connaître avec cette voix à l'amplitude émouvante, passant du grave aux aigus pour se livrer sans fausse pudeur. Après le succès de «Corps», elle nous bouleverse avec ses nouveaux singles «Bad Boy» et «Indélébile», premiers extraits de son EP BRUT. «Brut», tel est le mot d’ordre de cette tournée piano-voix : la voix d’Yseult et l’interprétation juste et délicate au piano de Nino Vela nous transpercent d’émotions. Sur scène, Yseult nous emmène dans une création contemporaine et personnelle, emplie de vulnérabilité, à découvrir dans l’écrin du Théatre Roger Ferdinand. Quand simplicité rime avec beauté.

photo Fête des Normands

Fête des Normands

Concert, Fête, Fête, Repas - Dégustation, Marché

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 25/09/2021

Pour sa 7ème édition à Cherbourg, la Fête des Normands se déroulera le samedi 25 septembre 2021. Comme chaque année, l’Union Cherbourg Commerces (UCC) organisera des animations dans la ville et installera une scène musicale sur la Place du Général de Gaulle. Cette année les commerçants de l’UCC ont de nouveau choisi de ne pas imposer de programmation mais de laisser leur chance à tous les artistes et groupes locaux. Pour célébrer notre territoire, les commerçants mettent en place un village normand : artistes, créateurs, associations, gourmandises normandes… Vous pourrez découvrir tout cela sur la journée du samedi. Des concerts et animations sont également au programme, sur la place du Théâtre et dans les rues piétonnes.

photo Fête des Normands

Fête des Normands

Fête, Musique, Théâtre de rue

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 25/09/2021

Pour sa 7ème édition à Cherbourg, la Fête des Normands se déroulera le samedi 25 septembre 2021. Comme chaque année, l’Union Cherbourg Commerces (UCC) organisera des animations dans la ville et installera une scène musicale sur la Place du Général de Gaulle. Cette année les commerçants de l’UCC ont de nouveau choisi de ne pas imposer de programmation mais de laisser leur chance à tous les artistes et groupes locaux. Pour célébrer notre territoire, les commerçants mettent en place un village normand : artistes, créateurs, associations, gourmandises normandes… Vous pourrez découvrir tout cela sur la journée du samedi. Des concerts et animations sont également au programme, sur la place du Théâtre et dans les rues piétonnes.

photo Presque égal à

Presque égal à

Spectacle, Théâtre

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 17/11/2021

Un spectacle accueilli dans le cadre du festival Les Boréales. Andrej, fraîchement diplômé, se bat pour obtenir son premier emploi ; Martina, issue d’un milieu social aisé, rêve d’une ferme bio mais est abonnée aux petits boulots ; Mani, jeune universitaire brillant, est sans travail ; Freya, tout juste licenciée, aspire à une revanche ; Peter, SDF, est devenu expert en marketing de rue… Cinq personnages qui ne se connaissent pas et qui luttent pour survivre. ≈ [Presque égal à] est une pièce chorale de Jonas Hassen Khemiri, auteur suédois multi-récompensé. L’auteur entrelace avec humour les destins de ces figures si proches de nous. Notre identité se résumerait-elle à notre capacité à acheter, à consommer ? Avec sa belle bande de comédiens, Aymeline Alix, assure une mise en scène au plus près du texte. Acteurs dans la salle, stand up au micro, harangue, dialogues entrecroisés, du théâtre de proximité qui parle d’aujourd’hui, mais aussi un thriller à l’humour corrosif qui nous tient en haleine jusqu'au dénouement.

photo Pièce

Pièce "Presque égal à"

Spectacle, Théâtre

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 18/11/2021

Un spectacle accueilli dans le cadre du festival Les Boréales. Andrej, fraîchement diplômé, se bat pour obtenir son premier emploi ; Martina, issue d’un milieu social aisé, rêve d’une ferme bio mais est abonnée aux petits boulots ; Mani, jeune universitaire brillant, est sans travail ; Freya, tout juste licenciée, aspire à une revanche ; Peter, SDF, est devenu expert en marketing de rue… Cinq personnages qui ne se connaissent pas et qui luttent pour survivre. [Presque égal à] est une pièce chorale de Jonas Hassen Khemiri, auteur suédois multi-récompensé. L’auteur entrelace avec humour les destins de ces figures si proches de nous. Notre identité se résumerait-elle à notre capacité à acheter, à consommer ? Avec sa belle bande de comédiens, Aymeline Alix, assure une mise en scène au plus près du texte. Acteurs dans la salle, stand up au micro, harangue, dialogues entrecroisés, du théâtre de proximité qui parle d’aujourd’hui, mais aussi un thriller à l’humour corrosif qui nous tient en haleine jusqu'au dénouement.

photo Presque égal à

Presque égal à

Spectacle, Théâtre

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 19/11/2021

Un spectacle accueilli dans le cadre du festival Les Boréales Andrej, fraîchement diplômé, se bat pour obtenir son premier emploi ; Martina, issue d’un milieu social aisé, rêve d’une ferme bio mais est abonnée aux petits boulots ; Mani, jeune universitaire brillant, est sans travail ; Freya, tout juste licenciée, aspire à une revanche ; Peter, SDF, est devenu expert en marketing de rue… Cinq personnages qui ne se connaissent pas et qui luttent pour survivre. ≈ [Presque égal à] est une pièce chorale de Jonas Hassen Khemiri, auteur suédois multi-récompensé. L’auteur entrelace avec humour les destins de ces figures si proches de nous. Notre identité se résumerait-elle à notre capacité à acheter, à consommer ? Avec sa belle bande de comédiens, Aymeline Alix, assure une mise en scène au plus près du texte. Acteurs dans la salle, stand up au micro, harangue, dialogues entrecroisés, du théâtre de proximité qui parle d’aujourd’hui, mais aussi un thriller à l’humour corrosif qui nous tient en haleine jusqu'au dénouement.

photo Phèdre

Phèdre

Spectacle

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 24/11/2021

Qui aurait pu imaginer un jour qu’une salle entière éclaterait de rire à l’évocation de Phèdre de Racine ? Romain Daroles voue une passion sans limite à Racine et plus particulièrement à Phèdre. Seul en scène, armé d’un livre, le comédien campe tous les personnages et leurs passions ! Vibrant d’un enthousiasme (très) contagieux pour la langue classique, il explique avec malice et humour la descendance mythologique des personnages et démêle l’écheveau de l’intrigue. Soudain, avec une aisance et une sincérité déconcertantes, le comédien nous délivre la beauté merveilleuse des alexandrins, le rire laisse place au drame... Une Phèdre incroyablement vivante et proche de nous. Le point d’exclamation ajouté au titre – ou point d’« admiration » comme il était appelé à l’époque – vient souligner l’émerveillement du metteur en scène, François Gremaud, et de son interprète virevoltant pour la modernité de l’œuvre. Phèdre ! ou comment couper le mal « à la Racine » et faire de cette grande tragédie classique une ode au théâtre et au spectacle vivant !

photo Phèdre

Phèdre

Spectacle

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 25/11/2021

Qui aurait pu imaginer un jour qu’une salle entière éclaterait de rire à l’évocation de Phèdre de Racine ? Romain Daroles voue une passion sans limite à Racine et plus particulièrement à Phèdre. Seul en scène, armé d’un livre, le comédien campe tous les personnages et leurs passions ! Vibrant d’un enthousiasme (très) contagieux pour la langue classique, il explique avec malice et humour la descendance mythologique des personnages et démêle l’écheveau de l’intrigue. Soudain, avec une aisance et une sincérité déconcertantes, le comédien nous délivre la beauté merveilleuse des alexandrins, le rire laisse place au drame... Une Phèdre incroyablement vivante et proche de nous. Le point d’exclamation ajouté au titre – ou point d’« admiration » comme il était appelé à l’époque – vient souligner l’émerveillement du metteur en scène, François Gremaud, et de son interprète virevoltant pour la modernité de l’œuvre. Phèdre ! ou comment couper le mal « à la Racine » et faire de cette grande tragédie classique une ode au théâtre et au spectacle vivant !

photo Phèdre

Phèdre

Spectacle

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 26/11/2021

Qui aurait pu imaginer un jour qu’une salle entière éclaterait de rire à l’évocation de Phèdre de Racine ? Romain Daroles voue une passion sans limite à Racine et plus particulièrement à Phèdre. Seul en scène, armé d’un livre, le comédien campe tous les personnages et leurs passions ! Vibrant d’un enthousiasme (très) contagieux pour la langue classique, il explique avec malice et humour la descendance mythologique des personnages et démêle l’écheveau de l’intrigue. Soudain, avec une aisance et une sincérité déconcertantes, le comédien nous délivre la beauté merveilleuse des alexandrins, le rire laisse place au drame... Une Phèdre incroyablement vivante et proche de nous. Le point d’exclamation ajouté au titre – ou point d’« admiration » comme il était appelé à l’époque – vient souligner l’émerveillement du metteur en scène, François Gremaud, et de son interprète virevoltant pour la modernité de l’œuvre. Phèdre ! ou comment couper le mal « à la Racine » et faire de cette grande tragédie classique une ode au théâtre et au spectacle vivant !

photo Phèdre

Phèdre

Spectacle comique, Théâtre, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 25/11/2021

Qui aurait pu imaginer un jour qu’une salle entière éclaterait de rire à l’évocation de Phèdre de Racine ? Romain Daroles voue une passion sans limite à Racine et plus particulièrement à Phèdre. Seul en scène, armé d’un livre, le comédien campe tous les personnages et leurs passions ! Vibrant d’un enthousiasme (très) contagieux pour la langue classique, il explique avec malice et humour la descendance mythologique des personnages et démêle l’écheveau de l’intrigue. Soudain, avec une aisance et une sincérité déconcertantes, le comédien nous délivre la beauté merveilleuse des alexandrins, le rire laisse place au drame... Une Phèdre incroyablement vivante et proche de nous. Le point d’exclamation ajouté au titre – ou point d’« admiration » comme il était appelé à l’époque – vient souligner l’émerveillement du metteur en scène, François Gremaud, et de son interprète virevoltant pour la modernité de l’œuvre. Phèdre ! ou comment couper le mal « à la Racine » et faire de cette grande tragédie classique une ode au théâtre et au spectacle vivant !

photo Presque égal à

Presque égal à

Spectacle, Spectacle comique

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 18/11/2021

Un spectacle accueilli dans le cadre du festival Les Boréales Andrej, fraîchement diplômé, se bat pour obtenir son premier emploi ; Martina, issue d’un milieu social aisé, rêve d’une ferme bio mais est abonnée aux petits boulots ; Mani, jeune universitaire brillant, est sans travail ; Freya, tout juste licenciée, aspire à une revanche ; Peter, SDF, est devenu expert en marketing de rue… Cinq personnages qui ne se connaissent pas et qui luttent pour survivre. ≈ [Presque égal à] est une pièce chorale de Jonas Hassen Khemiri, auteur suédois multi-récompensé. L’auteur entrelace avec humour les destins de ces figures si proches de nous. Notre identité se résumerait-elle à notre capacité à acheter, à consommer ? Avec sa belle bande de comédiens, Aymeline Alix, assure une mise en scène au plus près du texte. Acteurs dans la salle, stand up au micro, harangue, dialogues entrecroisés, du théâtre de proximité qui parle d’aujourd’hui, mais aussi un thriller à l’humour corrosif qui nous tient en haleine jusqu'au dénouement.

photo Presque égal à

Presque égal à

Spectacle, Spectacle comique

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 17/11/2021

Un spectacle accueilli dans le cadre du festival Les Boréales. Andrej, fraîchement diplômé, se bat pour obtenir son premier emploi ; Martina, issue d’un milieu social aisé, rêve d’une ferme bio mais est abonnée aux petits boulots ; Mani, jeune universitaire brillant, est sans travail ; Freya, tout juste licenciée, aspire à une revanche ; Peter, SDF, est devenu expert en marketing de rue… Cinq personnages qui ne se connaissent pas et qui luttent pour survivre. ≈ [Presque égal à] est une pièce chorale de Jonas Hassen Khemiri, auteur suédois multi-récompensé. L’auteur entrelace avec humour les destins de ces figures si proches de nous. Notre identité se résumerait-elle à notre capacité à acheter, à consommer ? Avec sa belle bande de comédiens, Aymeline Alix, assure une mise en scène au plus près du texte. Acteurs dans la salle, stand up au micro, harangue, dialogues entrecroisés, du théâtre de proximité qui parle d’aujourd’hui, mais aussi un thriller à l’humour corrosif qui nous tient en haleine jusqu'au dénouement.

photo Phèdre

Phèdre

Spectacle comique, Théâtre, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 24/11/2021

Qui aurait pu imaginer un jour qu’une salle entière éclaterait de rire à l’évocation de Phèdre de Racine ? Romain Daroles voue une passion sans limite à Racine et plus particulièrement à Phèdre. Seul en scène, armé d’un livre, le comédien campe tous les personnages et leurs passions ! Vibrant d’un enthousiasme (très) contagieux pour la langue classique, il explique avec malice et humour la descendance mythologique des personnages et démêle l’écheveau de l’intrigue. Soudain, avec une aisance et une sincérité déconcertantes, le comédien nous délivre la beauté merveilleuse des alexandrins, le rire laisse place au drame... Une Phèdre incroyablement vivante et proche de nous. Le point d’exclamation ajouté au titre – ou point d’« admiration » comme il était appelé à l’époque – vient souligner l’émerveillement du metteur en scène, François Gremaud, et de son interprète virevoltant pour la modernité de l’œuvre. Phèdre ! ou comment couper le mal « à la Racine » et faire de cette grande tragédie classique une ode au théâtre et au spectacle vivant !

photo Presque égal à

Presque égal à

Spectacle, Spectacle comique

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 19/11/2021

Un spectacle accueilli dans le cadre du festival Les Boréales Andrej, fraîchement diplômé, se bat pour obtenir son premier emploi ; Martina, issue d’un milieu social aisé, rêve d’une ferme bio mais est abonnée aux petits boulots ; Mani, jeune universitaire brillant, est sans travail ; Freya, tout juste licenciée, aspire à une revanche ; Peter, SDF, est devenu expert en marketing de rue… Cinq personnages qui ne se connaissent pas et qui luttent pour survivre. ≈ [Presque égal à] est une pièce chorale de Jonas Hassen Khemiri, auteur suédois multi-récompensé. L’auteur entrelace avec humour les destins de ces figures si proches de nous. Notre identité se résumerait-elle à notre capacité à acheter, à consommer ? Avec sa belle bande de comédiens, Aymeline Alix, assure une mise en scène au plus près du texte. Acteurs dans la salle, stand up au micro, harangue, dialogues entrecroisés, du théâtre de proximité qui parle d’aujourd’hui, mais aussi un thriller à l’humour corrosif qui nous tient en haleine jusqu'au dénouement.

photo Phèdre

Phèdre

Spectacle comique, Théâtre, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 26/11/2021

Qui aurait pu imaginer un jour qu’une salle entière éclaterait de rire à l’évocation de Phèdre de Racine ? Romain Daroles voue une passion sans limite à Racine et plus particulièrement à Phèdre. Seul en scène, armé d’un livre, le comédien campe tous les personnages et leurs passions ! Vibrant d’un enthousiasme (très) contagieux pour la langue classique, il explique avec malice et humour la descendance mythologique des personnages et démêle l’écheveau de l’intrigue. Soudain, avec une aisance et une sincérité déconcertantes, le comédien nous délivre la beauté merveilleuse des alexandrins, le rire laisse place au drame... Une Phèdre incroyablement vivante et proche de nous. Le point d’exclamation ajouté au titre – ou point d’« admiration » comme il était appelé à l’époque – vient souligner l’émerveillement du metteur en scène, François Gremaud, et de son interprète virevoltant pour la modernité de l’œuvre. Phèdre ! ou comment couper le mal « à la Racine » et faire de cette grande tragédie classique une ode au théâtre et au spectacle vivant !

photo Tristesse, animal noir

Tristesse, animal noir

Théâtre

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 16/12/2021

Une proposition de : Le Trident Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin et la ville de Cherbourg-en-Cotentin. COPRODUCTION. Trois couples de jeunes citadins partent pique-niquer la nuit en forêt. Une pause. Un week-end. Un barbecue de nuit. C’est la fête et la joie de se retrouver en pleine nature. Soudain, un incendie éclate, dévastateur, la fête vire à la tragédie. Plus rien ne sera jamais plus comme avant. Comment vont-ils s’en sortir ? Comment vont-ils survivre à la catastrophe ? Quel combat intime pour chacun ? Le metteur en scène normand Timothée Lerolle, en accord avec l’auteure Anja Hilling choisit de bousculer la chronologie initiale de la pièce. Son audace, l’esthétique et la belle distribution servent admirablement le texte. Incroyable texte ! De la plus affreuse destruction, il fait naître une beauté inouïe. C’est une réelle traversée entre les flammes de la peur, on passe du chaos à la naissance, du feu qui ravage à la lumière qui éclaire. Tristesse Animal Noir est devenu un incontournable du théâtre contemporain européen !

photo Histoire(s) de France

Histoire(s) de France

Spectacle, Théâtre

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 07/01/2022

COPRODUCTION. L’histoire s’écrit au présent. Comme le théâtre. Avec Histoire(s) de France, Amine Adjina s’empare du passé pour nous permettre de penser le présent. Tout comme Arthur et Ibrahim, accueilli précédemment au Trident, l’auteur (également metteur en scène) s’adresse à cette jeunesse qui l’inspire. L’école est au centre de l’histoire, le lieu de l’apprentissage, de la rencontre et du jeu. Une professeure tente d’enseigner l’histoire différemment. Elle propose aux élèves de choisir un moment de l’histoire de France et de le rejouer devant les autres. Arthur choisit de parler des Gaulois, il embarque Camille et Ibrahim avec lui. C’est là que les problèmes commencent. Comment parler des Gaulois ? Qui peut jouer ? Et quels rôles ? Les filles, ça peut jouer les garçons (et réciproquement) ? D’autant que les autres ont envie d’aborder d’autres sujets... C’est drôle, joyeux et profond. A voir vraiment en famille.

photo Saison Culturelle > Théâtre

Saison Culturelle > Théâtre "Phèdre"

Théâtre

Avranches 50300

Le 29/11/2021

François Grémaud / La 2B Compagnie. Un orateur, interprété par le comédien Romain Daroles, prétextant parler de la pièce dont vous lisez actuellement le synopsis, finit par raconter et interpréter "Phèdre" de Racine. Seul sur scène, armé d'un livre, le comédien campe tous les personnages. Alors les différentes facettes de Phèdre se déploient sous l'effet de l'enthousiasme réjouissant de ce spécialiste : la langue unique et merveilleuse de Racine, la force des passions que l'auteur classique dépeint mieux que personne, les origines mythologiques des protagonistes (Phèdre, fille de Minos et de Pasiphaé, petite-fille du Soleil, demi-soeur du Minotaure...), le contexte historique de l'écriture de la pièce (théâtre classique français du XVIIe), l'écriture en alexandrins... Tout s'éclaire comme par miracle, dans la joie et la bonne humeur ! Une déclaration d'amour à Racine mais aussi au théâtre. Ajouté au titre, le point d'exclamation - ou point d'"admiration" comme il était appelé à l'époque - vient marquer l'émerveillement du metteur en scène et de l'interprète et leur amour pour un théâtre toujours aussi vivant. Tout en humour, François Gremaud fait de cette grande tragédie[...]

photo Tristesse, animal noir

Tristesse, animal noir

Fête, Animaux

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 16/12/2021

Une proposition de : Le Trident Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin et la ville de Cherbourg-en-Cotentin. COPRODUCTION. Trois couples de jeunes citadins partent pique-niquer la nuit en forêt. Une pause. Un week-end. Un barbecue de nuit. C’est la fête et la joie de se retrouver en pleine nature. Soudain, un incendie éclate, dévastateur, la fête vire à la tragédie. Plus rien ne sera jamais plus comme avant. Comment vont-ils s’en sortir ? Comment vont-ils survivre à la catastrophe ? Quel combat intime pour chacun ? Le metteur en scène normand Timothée Lerolle, en accord avec l’auteure Anja Hilling choisit de bousculer la chronologie initiale de la pièce. Son audace, l’esthétique et la belle distribution servent admirablement le texte. Incroyable texte ! De la plus affreuse destruction, il fait naître une beauté inouïe. C’est une réelle traversée entre les flammes de la peur, on passe du chaos à la naissance, du feu qui ravage à la lumière qui éclaire. Tristesse Animal Noir est devenu un incontournable du théâtre contemporain européen !

photo Histoire(s) de France

Histoire(s) de France

Conférence - Débat, Théâtre

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 07/01/2022

COPRODUCTION. L’histoire s’écrit au présent. Comme le théâtre. Avec Histoire(s) de France, Amine Adjina s’empare du passé pour nous permettre de penser le présent. Tout comme Arthur et Ibrahim, accueilli précédemment au Trident, l’auteur (également metteur en scène) s’adresse à cette jeunesse qui l’inspire. L’école est au centre de l’histoire, le lieu de l’apprentissage, de la rencontre et du jeu. Une professeure tente d’enseigner l’histoire différemment. Elle propose aux élèves de choisir un moment de l’histoire de France et de le rejouer devant les autres. Arthur choisit de parler des Gaulois, il embarque Camille et Ibrahim avec lui. C’est là que les problèmes commencent. Comment parler des Gaulois ? Qui peut jouer ? Et quels rôles ? Les filles, ça peut jouer les garçons (et réciproquement) ? D’autant que les autres ont envie d’aborder d’autres sujets... C’est drôle, joyeux et profond. A voir vraiment en famille.

photo Villes en scène > Théâtre d'objets et marionnetttes

Villes en scène > Théâtre d'objets et marionnetttes "Vida"

Théâtre

Sourdeval 50150

Le 14/10/2021

Vida est une réflexion sur le temps qui passe. 2 mains et 1 simple panier à couture suffisent à Javier Aranda pour donner naissance à ses personnages. Ici, il nous raconte une vie entière telle une démonstration sur le temps qui passe. De l'enfant et de ses premiers pas jusqu'à la vieillesse. Vida laisse une empreinte indélébile. Tour à tour drôle et infiniment émouvant, Javier Aranda parvient à faire rire et à toucher l'âme. Une manipulation "bluffante" qui nous happe d'un bout à l'autre de la pièce. Tout public à partir de 8 ans. Durée 55 mn.

photo Désaxé (théâtre)

Désaxé (théâtre)

Spectacle, Théâtre

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50110

Le 09/11/2021

Une pièce d’Hakim Djazir Par la compagnie Teknaï Mise en scène Quentin Defalt. Avec Florian Chauvet, Hakim Djaziri et Leïla Guérémy Désaxé est une pièce quasiment autobiographique. Entre l’auteur Hakim Djaziri et son personnage, beaucoup de points communs : une enfance heureuse passée dans un cocon familial protecteur, la montée de l’intégrisme en Algérie, l’exil, la haine et la violence, les rêves confisqués, la lassitude, la perte d’identité puis le réconfort de la religion à en oublier les fondamentaux de la vie en société. Leur différence : le personnage bascule dans l’idéologie de haine portée par l’extrémisme religieux, l’auteur l’a rejetée à temps. Hakim Djaziri s’est inspiré de son vécu de jeune musulman européen pour décrire la situation que vit une jeunesse d’aujourd’hui en recherche de sens. Le vrai propos de la pièce n’est pas tant le djihadisme que la rupture identitaire. Désaxé est lauréat du Grand Prix du Théâtre 2018. Durée 1h20 – Tout public à partir de 13 ans.

photo Ceci n'est pas une visite - Théâtre à l'italienne

Ceci n'est pas une visite - Théâtre à l'italienne

Visites et circuits, Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Pour enfants

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 20/11/2021

Ce ci n'est pas une visite (ou comment visiter un théâtre à l'italienne sans s'en rendre compte). Ceci n'est pas une visite est une commande du TRIDENT, scène Nationale de Cherbourg faite au Collectif Le Poney. La demande était simple : proposer une visite du théâtre à l'italienne de la ville de Cherbourg. Le Poney avait carte blanche. Il en résulte une déambulation dans le hall, les coursives, le grenier, le plateau, sous le plateau, la montée aux ânes, le paradis... où les visiteurs sont membres d'une même famille, voyeurs, comédiens, potentiels acheteurs de la maison, errants dans la forêt… Sans vraiment sans rendre compte, ils voient les arrières du théâtre, en tant que lieu mais aussi en tant qu'espace de jeu infini. La visite est menée par Stéphanie Brault, Virginie Vaillant et Matthieu Coulon. Elle est faisable dans tous les théâtres à l'italienne du monde en français et en anglais.

photo Le syndrome du banc de touche (théâtre)

Le syndrome du banc de touche (théâtre)

Spectacle, Théâtre

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50110

Le 23/11/2021

Spectacle écrit et interprété par Léa Girardet, mise en scène : Julie Bertin. Avec Gaia Singer, Robin Causse, Bastien Lefèvre, Lucas Lelièvre, Thomas Costerg, Floriane Gaudin et Pierre Nouvel Production : FAB, ACME, LE GRAND CHELEM. En 1998, pendant qu’Aimé Jacquet, l’entraîneur des bleus, gagne la coupe du monde, Léa, passionnée de foot et de ses valeurs, rêve de devenir comédienne. Aimé Jacquet est entré dans l’Histoire. Léa est restée sur la touche ! Le spectacle est né d’une expérience personnelle de la comédienne Léa Girardet : le chômage après ses années de formation. “Très vite, un sentiment de mise à l’écart s’est installé dans mon quotidien, m’enfermant dans un cercle vicieux d’inactivité. J’ai fait le parallèle avec les footballeurs remplaçants, qui passent plus de temps à encourager leurs co-équipiers qu’à fouler la pelouse.” Le banc de touche est la salle d’attente des incertains, timides, sensibles, douteux, précaires, suiveurs... Et le spectacle une déclaration d’amour à “la lose” et à tous ces moments de doute. Durée : 1h – Tout public.

photo Le syndrome du banc de touche (théâtre)

Le syndrome du banc de touche (théâtre)

Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 23/11/2021

Spectacle écrit et interprété par Léa Girardet, mise en scène : Julie Bertin. Avec Gaia Singer, Robin Causse, Bastien Lefèvre, Lucas Lelièvre, Thomas Costerg, Floriane Gaudin et Pierre Nouvel Production : FAB, ACME, LE GRAND CHELEM. En 1998, pendant qu’Aimé Jacquet, l’entraîneur des bleus, gagne la coupe du monde, Léa, passionnée de foot et de ses valeurs, rêve de devenir comédienne. Aimé Jacquet est entré dans l’Histoire. Léa est restée sur la touche ! Le spectacle est né d’une expérience personnelle de la comédienne Léa Girardet : le chômage après ses années de formation. “Très vite, un sentiment de mise à l’écart s’est installé dans mon quotidien, m’enfermant dans un cercle vicieux d’inactivité. J’ai fait le parallèle avec les footballeurs remplaçants, qui passent plus de temps à encourager leurs co-équipiers qu’à fouler la pelouse.” Le banc de touche est la salle d’attente des incertains, timides, sensibles, douteux, précaires, suiveurs... Et le spectacle une déclaration d’amour à “la lose” et à tous ces moments de doute. Durée : 1h – Tout public.

photo Ceci n'est pas une visite - Théâtre à l'italienne

Ceci n'est pas une visite - Théâtre à l'italienne

Théâtre, Sports équestres

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 20/11/2021

Ce ci n'est pas une visite (ou comment visiter un théâtre à l'italienne sans s'en rendre compte). Ceci n'est pas une visite est une commande du TRIDENT, scène Nationale de Cherbourg faite au Collectif Le Poney. La demande était simple : proposer une visite du théâtre à l'italienne de la ville de Cherbourg. Le Poney avait carte blanche. Il en résulte une déambulation dans le hall, les coursives, le grenier, le plateau, sous le plateau, la montée aux ânes, le paradis... où les visiteurs sont membres d'une même famille, voyeurs, comédiens, potentiels acheteurs de la maison, errants dans la forêt… Sans vraiment sans rendre compte, ils voient les arrières du théâtre, en tant que lieu mais aussi en tant qu'espace de jeu infini. La visite est menée par Stéphanie Brault, Virginie Vaillant et Matthieu Coulon. Elle est faisable dans tous les théâtres à l'italienne du monde en français et en anglais.

photo Désaxé (théâtre)

Désaxé (théâtre)

Théâtre, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 09/11/2021

Une pièce d’Hakim Djazir Par la compagnie Teknaï Mise en scène Quentin Defalt. Avec Florian Chauvet, Hakim Djaziri et Leïla Guérémy Désaxé est une pièce quasiment autobiographique. Entre l’auteur Hakim Djaziri et son personnage, beaucoup de points communs : une enfance heureuse passée dans un cocon familial protecteur, la montée de l’intégrisme en Algérie, l’exil, la haine et la violence, les rêves confisqués, la lassitude, la perte d’identité puis le réconfort de la religion à en oublier les fondamentaux de la vie en société. Leur différence : le personnage bascule dans l’idéologie de haine portée par l’extrémisme religieux, l’auteur l’a rejetée à temps. Hakim Djaziri s’est inspiré de son vécu de jeune musulman européen pour décrire la situation que vit une jeunesse d’aujourd’hui en recherche de sens. Le vrai propos de la pièce n’est pas tant le djihadisme que la rupture identitaire. Désaxé est lauréat du Grand Prix du Théâtre 2018. Durée 1h20 – Tout public à partir de 13 ans.

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Saison Culturelle > Théâtre "En prévision de la fin du monde et de la création d'un nouveau"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

AVRANCHES 50300

Le 05/01/2022

En prévision de la fin du monde et de la création d’un nouveau raconte ces mots, ces rêves de vie, ces peurs, ces engagements, ces désirs des enfants de notre époque. Pauline Sales est allée à la rencontre des enfants en les interrogeant sur le monde dans lequel ils vivent et sur leur futur. Ça commence dans une cave par une prise d’otage. Madison, 11 ans, séquestre Sofia, du même âge, avec le soutien involontaire d’Ethan, 10 ans. Madison veut changer le monde, rien que ça. Elle trouve qu’il ne tourne pas rond du tout. Malgré leurs contradictions qui s’expliquent aussi par leurs différences de vie, les trois enfants ont la farouche envie de se comprendre si ce n’est de s’entendre. Et puis brutalement le confinement arrive sans prévenir. Texte et mise en scène Pauline Sales. Tout public - à partir de 10 ans. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

photo Saison Culturelle > Théâtre

Saison Culturelle > Théâtre "Zaï Zaï Zaï Zaï"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

BRECEY 50370

Le 25/01/2022

Fabrice est à la caisse d’un supermarché lorsque la caissière lui demande la carte du magasin. Il a beau fouiller ses poches, il ne la trouve pas. Il se souvient, il a changé de vêtements. La caissière appelle la sécurité. Fabrice prend la fuite. En quelques heures, il devient l’ennemi public numéro un… Dans cette farce en forme de road trip, l’auteur Fabrice Caro, dit Fabcaro, parle de tolérance et d’acceptation de l’autre. Paul Moulin et ses complices s’emparent de cette bande-dessinée, aujourd’hui culte, pour l’adapter au théâtre. Les 66 planches de l’auteur sont reprises pour créer une fiction radiophonique. Le dispositif est avant tout sonore. Il fait travailler l’imaginaire du spectateur en suggérant des décors, des intérieurs, des extérieurs, des poursuites… Il s’inspire des traits minimalistes de Fabcaro dans lequel les postures comptent plus que les visages et les détails. Sur scène, les comédiens incarnent tour à tour la cinquantaine de personnages imaginée par le bédéiste. Ils modulent leur voix pour un aller-retour permanent entre incarnation et désincarnation. La mise en scène à vue des artifices de la captation sonore, du bruitage ou de l’accompagnement musical,[...]

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Saison Culturelle > Théâtre "Zaï Zaï Zaï Zaï"

Théâtre, Spectacle

Brécey 50370

Le 25/01/2022

Fabrice est à la caisse d’un supermarché lorsque la caissière lui demande la carte du magasin. Il a beau fouiller ses poches, il ne la trouve pas. Il se souvient, il a changé de vêtements. La caissière appelle la sécurité. Fabrice prend la fuite. En quelques heures, il devient l’ennemi public numéro un… Dans cette farce en forme de road trip, l’auteur Fabrice Caro, dit Fabcaro, parle de tolérance et d’acceptation de l’autre. Paul Moulin et ses complices s’emparent de cette bande-dessinée, aujourd’hui culte, pour l’adapter au théâtre. Les 66 planches de l’auteur sont reprises pour créer une fiction radiophonique. Le dispositif est avant tout sonore. Il fait travailler l’imaginaire du spectateur en suggérant des décors, des intérieurs, des extérieurs, des poursuites… Il s’inspire des traits minimalistes de Fabcaro dans lequel les postures comptent plus que les visages et les détails. Sur scène, les comédiens incarnent tour à tour la cinquantaine de personnages imaginée par le bédéiste. Ils modulent leur voix pour un aller-retour permanent entre incarnation et désincarnation. La mise en scène à vue des artifices de la captation sonore, du bruitage ou de l’accompagnement musical,[...]

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Saison Culturelle > Théâtre "En prévision de la fin du monde et de la création d'un nouveau"

Spectacle, Pour enfants

Avranches 50300

Le 05/01/2022

En prévision de la fin du monde et de la création d’un nouveau raconte ces mots, ces rêves de vie, ces peurs, ces engagements, ces désirs des enfants de notre époque. Pauline Sales est allée à la rencontre des enfants en les interrogeant sur le monde dans lequel ils vivent et sur leur futur. Ça commence dans une cave par une prise d’otage. Madison, 11 ans, séquestre Sofia, du même âge, avec le soutien involontaire d’Ethan, 10 ans. Madison veut changer le monde, rien que ça. Elle trouve qu’il ne tourne pas rond du tout. Malgré leurs contradictions qui s’expliquent aussi par leurs différences de vie, les trois enfants ont la farouche envie de se comprendre si ce n’est de s’entendre. Et puis brutalement le confinement arrive sans prévenir. Texte et mise en scène Pauline Sales. Tout public - à partir de 10 ans. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

photo Saison Culturelle > Spectacle

Saison Culturelle > Spectacle "Massiwa & L'Expat"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

SAINT-HILAIRE-DU-HARCOUET 50600

Le 01/12/2021

Danse urbaine/danse du monde - Double plateau chorégraphique / Salim Mzé Hamadi Moissi #1 - Massiwa "les îles" en comorien, ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce chorégraphique pour sept interprètes, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel de l'Océan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d'où l'on vient ? Qu'a-t-on envie d'en transmettre aux autres ? Figure de la scène chorégraphique hip hop étrangère, Salim Mzé Hamadi Moissi (alias Seush) est un danseur autodidacte qui a d'abord appris la danse dans la rue avant de conquérir les plateaux de danse européens. #2- L’expat Ce spectacle mêle humour, danse et théâtre. Il raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. À 18 ans, Salim Mzé Hamadi Moissi, quitte son île pour étudier au Sénégal. Sa rencontre avec la danse hip hop lui permet rapidement de parcourir le monde. En 2014, il décide de retourner vivre aux Comores et son retour au pays marque le début d’une réflexion sur son rapport à sa culture, qu’il publie sous forme d’essai.[...]

photo Villes en Scène >

Villes en Scène > "Black boy" (spectacle)

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

SAINT-SAUVEUR-LE-VICOMTE 50390

Le 07/12/2021

Spectacle "Black boy" - concert spectacle dessiné - d'après Richard Wright par le théâtre du mantois. Paru en 1945, Black Boy est le premier roman écrit par un noir sur ses conditions de vie. Richard Wright y raconte son enfance et son adolescence dans le sud ségrégationniste américain du début du XXe siècle. Confronté à l'injustice, à la misère, à la violence des rapports entre noirs et blancs, il réussit à sortir du carcan dans lequel on veut l'enfermer grâce à sa découverte de la lecture et de l'écriture... L'adaptation originale du Théâtre du Mantois mêle sur scène un comédien, un musicien et un illustrateur de bande dessinée : plus qu'un simple conte musical, ce spectacle à la croisée de trois arts donne à entendre, voir et partager ce récit aussi mythique que bouleversant. Une triple performance qui ne laisse personne indifférent. A partir de 12 ans. Durée : 1h15.

photo Saison Culturelle > Théâtre

Saison Culturelle > Théâtre "La princesse de Clèves"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

PONTORSON 50170

Le 02/02/2022

Performance-dîner sur scène-théâtre / par la Compagnie La Bao Acou. Autour d’une table dressée, d’une élégance étrangement baroque, partagez un repas au rythme des aventures sentimentales de la Princesse de Clèves. Un moment de détente, d’ouverture, de partage et de complicité singulière propice à recevoir ce drame où les mouvements de l’âme nous projettent, sous la plume de Madame de La Fayette, au coeur des intrigues amoureuses de la cour du roi Henri II et de Catherine de Médicis. Amoureux des belles lettres autant que des plaisirs de la table, Benoit Schwartz, raconte et donne vie à ce roman majeur du XVIIe siècle. Les deux chanteurs également musiciens accompagnent les mots et les silences du comédien. Ils dessinent de leurs voix soprano et baryton, chantées ou murmurées, la présence de cette femme qui sacrifia sa passion à la vertu. La poésie du texte et sa délicatesse permettent aux convives de tisser un lien, de partager le sentiment d’avoir vécu ensemble un voyage au coeur du récit qui nous plonge dans l’intimité de l’époque. Une expérience inclassable. A partir de 15 ans - durée : 1h30. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office[...]

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Saison Culturelle > Théâtre "La princesse de Clèves"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

PONTORSON 50170

Le 03/02/2022

Performance-dîner sur scène-théâtre / par la Compagnie La Bao Acou. Autour d’une table dressée, d’une élégance étrangement baroque, partagez un repas au rythme des aventures sentimentales de la Princesse de Clèves. Un moment de détente, d’ouverture, de partage et de complicité singulière propice à recevoir ce drame où les mouvements de l’âme nous projettent, sous la plume de Madame de La Fayette, au coeur des intrigues amoureuses de la cour du roi Henri II et de Catherine de Médicis. Amoureux des belles lettres autant que des plaisirs de la table, Benoit Schwartz, raconte et donne vie à ce roman majeur du XVIIe siècle. Les deux chanteurs également musiciens accompagnent les mots et les silences du comédien. Ils dessinent de leurs voix soprano et baryton, chantées ou murmurées, la présence de cette femme qui sacrifia sa passion à la vertu. La poésie du texte et sa délicatesse permettent aux convives de tisser un lien, de partager le sentiment d’avoir vécu ensemble un voyage au coeur du récit qui nous plonge dans l’intimité de l’époque. Une expérience inclassable. A partir de 15 ans - durée : 1h30. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office[...]

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Saison Culturelle > Théâtre "J'avais ma petite robe à fleurs"

Théâtre, Manifestation culturelle

AVRANCHES 50300

Le 22/02/2022

De Valérie Levy et Nadia Jandeau. Une production de télévision demande à Blanche Baillard de témoigner. Elle doit raconter son histoire seule, chez elle, face à une caméra. Elle a trois jours pour évoquer son intimité et un acte indicible, un viol. Si elle est convaincante et pertinente, alors, elle sera sélectionnée et pourra participer au direct. Blanche Baillard croit que son témoignage va l’aider à s’en sortir, à lui faire oublier son drame, alors elle se lance. Ce spectacle évoque la téléréalité, ses perversions, condamne ses intentions. Nadia Jandeau, metteuse en scène, s’empare de ce texte pour orchestrer un spectacle porteur de sens, esthétique et graphique. La comédienne Alice de Lencquesaing, César du meilleur espoir féminin en 2019, incarne Blanche Baillard avec force et puissance. Le sujet est écrit comme une partition précise et rythmée. La mise en scène avec les images projetées, contrepoint de la puissance évocatrice de l’histoire, est comme un écho à l’intériorité du personnage, à son émotion, à son souvenir. A partir de 14 ans - durée : 1h15. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

photo Saison Culturelle > Théâtre

Saison Culturelle > Théâtre "J'attends que mes larmes viennent"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

SOURDEVAL 50150

Le 15/03/2022

Kamel Abdessadok / Anne-Elodie Sorlin. Il y a ce qu’il reste de l’enfance qui nous sauve un peu parfois et il y a le monstre adulte qui dévore tout, souvent. Je veux jouer avec les petits mensonges qui deviennent des vérités, les vérités qui ne sont jamais dites. Ce que l’on garde pour soi et qui nous assombrit, ce que nous laissons exploser et qui illumine. Je ne veux pas perdre ce qui m’échappe, alors je vais écrire qu’avec ce que je ne sais pas, et ce que je sais de moi apparaîtra malgré moi (sauf si ce que je savais m’échappe...). Je ne sais plus si c’est mon histoire que je vous raconte. Mais je vous assure que je suis sincère. Kamel Abdessadok. Dans cette création, Kamel Abdessadok cherche dans l’intimité ce qu’il y a d’universel, puise dans les choses qui le touchent : la solitude (sur scène, dans la création), son histoire, son parcours, le théâtre. Kamel Abdessadok interprète une palette émotionnelle à travers différents tableaux dans lesquels chacun de ses personnages construira et s’amusera à créer sa propre mythologie. Entre l’image que nous pensons renvoyer de nous-même et l’image que les autres perçoivent, il y a ce vide, ce plein, le fantasme, la vérité,[...]

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Saison Culturelle > Théâtre "J'avais ma petite robe à fleurs"

Spectacle

Avranches 50300

Le 22/02/2022

De Valérie Levy et Nadia Jandeau. Une production de télévision demande à Blanche Baillard de témoigner. Elle doit raconter son histoire seule, chez elle, face à une caméra. Elle a trois jours pour évoquer son intimité et un acte indicible, un viol. Si elle est convaincante et pertinente, alors, elle sera sélectionnée et pourra participer au direct. Blanche Baillard croit que son témoignage va l’aider à s’en sortir, à lui faire oublier son drame, alors elle se lance. Ce spectacle évoque la téléréalité, ses perversions, condamne ses intentions. Nadia Jandeau, metteuse en scène, s’empare de ce texte pour orchestrer un spectacle porteur de sens, esthétique et graphique. La comédienne Alice de Lencquesaing, César du meilleur espoir féminin en 2019, incarne Blanche Baillard avec force et puissance. Le sujet est écrit comme une partition précise et rythmée. La mise en scène avec les images projetées, contrepoint de la puissance évocatrice de l’histoire, est comme un écho à l’intériorité du personnage, à son émotion, à son souvenir. A partir de 14 ans - durée : 1h15. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

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Saison Culturelle > Théâtre "La princesse de Clèves"

Théâtre

Pontorson 50170

Le 02/02/2022

Performance-dîner sur scène-théâtre / par la Compagnie La Bao Acou. Autour d’une table dressée, d’une élégance étrangement baroque, partagez un repas au rythme des aventures sentimentales de la Princesse de Clèves. Un moment de détente, d’ouverture, de partage et de complicité singulière propice à recevoir ce drame où les mouvements de l’âme nous projettent, sous la plume de Madame de La Fayette, au coeur des intrigues amoureuses de la cour du roi Henri II et de Catherine de Médicis. Amoureux des belles lettres autant que des plaisirs de la table, Benoit Schwartz, raconte et donne vie à ce roman majeur du XVIIe siècle. Les deux chanteurs également musiciens accompagnent les mots et les silences du comédien. Ils dessinent de leurs voix soprano et baryton, chantées ou murmurées, la présence de cette femme qui sacrifia sa passion à la vertu. La poésie du texte et sa délicatesse permettent aux convives de tisser un lien, de partager le sentiment d’avoir vécu ensemble un voyage au coeur du récit qui nous plonge dans l’intimité de l’époque. Une expérience inclassable. A partir de 15 ans - durée : 1h30. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office[...]